Formation Professionnelle – L’Art du Nu Artistique

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation est destinée aux :

• Photographes professionnels déjà expérimentés

• Artistes photographes souhaitant enrichir leur univers

• Photographes en quête d’un regard créatif et d’une écriture personnelle

Pourquoi cette formation est unique ?

Cette formation a été pensée pour les photographes professionnels qui souhaitent aller plus loin, dépasser la simple technique et créer de véritables œuvres d’art conceptuelles.

Elle vous amène à explorer la photographie de nu avec une approche artistique et respectueuse, où chaque image devient une œuvre porteuse d’émotion et de narration.

Pré-requis :

• Maîtriser les réglages de base de son appareil en mode manuel
• Avoir une première expérience du portrait en studio
• Utiliser Lightroom et/ou Photoshop
• Pour les personnes en situation de handicap, un référent est à votre disposition.

Objectifs pédagogiques

• Savoir diriger et mettre en confiance un modèle

• Maîtriser différents types d’éclairage en studio (flash, LED, lumière continue)

• Explorer des approches créatives : ombres, couleurs, matières, mise en scène

• Construire une image narrative et émotionnelle

• Donner une signature artistique à vos images grâce à la retouche et à la colorimétrie

• Développer un regard d’auteur et ouvrir de nouvelles pistes créatives

Le programme de la formation

📅 2 jours – 14h de formation (alternance théorie, démonstrations et pratique)

Jour 1 — Direction artistique & maîtrise de la lumière (7h)

Matin — Fondamentaux et intention artistique

• Histoire et codes du nu artistique
• Cadre éthique, posture professionnelle et consentement
• Lecture des lignes du corps, courbes et composition
• Mise en confiance du modèle
• Construire une intention photographique

Après-midi — Travail de la lumière studio

• Lumière continue, flash studio, LED créatives
• Travail en clair-obscur
• Ombres graphiques et silhouettes
• Lumière sculpturale sur le corps
• Utilisation des tissus, matières et accessoires
• Exercices pratiques sur différents schémas

Jour 2 — Shooting, narration et post-production (7h)

Matin — Shooting dirigé avec modèle

• Création d’une mini série artistique
• Direction du modèle
• Storytelling visuel
• Gestion des émotions et des gestes
• Mise en scène conceptuelle

Après-midi — Sélection et retouche artistique

• Méthode de tri des images
• Retouche peau et textures
• Colorimétrie fine art
• Noir et blanc artistique
• Cohérence de série
• Débriefing personnalisé

Ce qui est inclus

• Exercices pratiques et shootings guidés

• Feedbacks et analyse personnalisés

• Ressources pédagogiques et supports de cours

• Accompagnement post-formation

Bonus

• 1h de coaching individuel offert (en visio) après la formation

• Accès à un groupe privé d’échanges et de suivi

• Ressources exclusives (PDF récapitulatif, inspirations visuelles)

Infos pratiques

📅 Dates : à convenir
📍 Lieu : Studio Nathalie Butera – Peyrolles / Aix-en-Provence
👥 Nombre de places : 4 à 6 participants maximum (ou en individuel 1 to 1)